Sword/Espada ZELDA~Link

Zelda

Muitas pessoas vão dizer "mais a espada é do LINK" sim eu sei, mais o jogo se chama ZELDA. Passei minha adolescência toda em Zelda Ocarina of Times, Megaman x8 e devil may cray..

Sonha Desenhar Mangá no Japão (ou no Brasil)? Pense Duas Vezes!

Sonha Desenhar Mangá no Japão (ou no Brasil)? Pense Duas Vezes!

Publicado por: Sérgio Peixoto Silva04/03/2013

Segue abaixo uma agenda de trabalho que achei casualmente na internet. Ela mostra como é a semana de  um mangáka (desenhista de mangá) da revista semanal japonesa Shounen Jump, o Hiroshi Shiibashi, autor de Nurarihyon no Mago. Seu desenho é um dos mais detalhistas e trabalhados que já passou na Jump, e por isso ele precisa trabalhar tanto! Ele é um workaholic assumido, mas mostra até que ponto um mangáka precisa "dar o sangue" pelo seu emprego.

Por força de contrato, o autor precisa desenhar de 25 a 30 páginas por semana em média , mais ilustrações avulsas e algumas páginas coloridas eventuais. Examine-a com atenção e depois dela continuamos esta conversa. Tenho certeza que muitos fãs e principalmente desenhistas amadores, que sonham em "desenhar mangá no Japão", ficarão chocados! Eu a traduzi para melhor entendimento de todos. E por favor, quem for utilizá-la em trabalhos escolares ou em outros sites/blogs, que faça a gentileza de citar de onde retirou esta versão traduzida!

Depois de analisar bem esta planilha, alguém aí ainda alimenta a ilusão de que desenhar no Japão é "moleza" e que vai "ficar rico e famoso"? Notou que o mangáka trabalha como um cavalo de segunda a segunda, sem um único dia de descanso e tem apenas três horas de lazer por semana? Este ritmo de trabalho intenso, que aqui no Brasil seria considerado até desumano, é a rotina de vários mangákas no Japão! Porque ao contrário do que muitos fãs e desenhistas amadores pensam, desenhar uma média de 25 páginas por semana não é nada fácil! Não sei quem foi o imbecil que começou isso, mas aqui no Brasil se convencionou que "desenhar é fácil" ou "desenhar é uma brincadeira". Notícia para vocês, desinformados: desenhar não é nada fácil e muito menos rápido! Cada detalhezinho que se vê numa página de quadrinhos toma tempo para ser feito, e exige atenção e concentração do desenhista - e para se conseguir um bom resultado, desenhar "rápido" está fora de cogitação.

Toriyama Akira estava proibido de viajar de avião enquanto desenhou Dragon Ball

Os ganhos dos mangákas são altos, é verdade, mas como vocês devem ter notado, não resta muito tempo para desfrutar do dinheiro e "fama" que conquistam a duras penas. Ele é, literalmente, um prisioneiro de seu próprio sucesso. Não é à toa que vez ou outra temos notícias de mangákas que pararam de publicar por "problemas de saúde" como Takahashi Rumiko (Ramna 1/2 e Inuyasha) que teve ulcera estomacal, ou Mokona Apapa do grupo CLAMP, que está afastada há quase um ano por problemas na coluna... Mesmo em seus momentos de lazer, os mangákas não deixam de ser controlados. Toriyama Akira (Dragon Ball)  por exemplo, na época que desenhava as lutas épicas de Goku, era proibido de viajar de avião em seu contrato editorial! Afinal, a Shueisha não podia arriscar de forma alguma perder a sua "galinha dos ovos de ouro".

Mokona Apapa (a de kimono) está afastada desde o ano passado para cuidar de um problema de coluna, causado por trabalho excessivo.

E agora, uma dose de realidade cruel para os que ainda acham que vão conseguir desenhar no Japão facinho: as chances são mínimas, minimas mesmo, por um motivo bem simples - há centenas de milhares de desenhistas amadores de mangá no Japão! Eles tem tantos aspirantes a mangákas quanto há de aspirantes a jogador de futebol no Brasil! Enquanto lá todos assistem desenho animado "de olho grande" antes de aprender a ler, aqui no Brasil temos crianças chutando bola assim que aprendem a andar! Então, a chance de um brasileiro se tornar um mangáka de renome é tão pequena quanto a de um japonês vir a jogar futebol num time de primeira linha no Brasil. Aliás, já viu algum japonês nos grandes times daqui? E algum mangáka brasileiro nas maiores revistas semanais, você viu? Deu para entender, né? Mas note, eu não disse que é impossível se tornar um mangáka no Japão, mas garanto que é muito, muito, mas muito difícil! E mesmo que consiga passar na rigorosa seleção, você garante que consegue aguentar o ritmo de trabalho apresentado na planilha aí em cima?

A série Bakuman, apesar de romanceada, mostra muito da cruel realidade de ser um mangaká no Japão!

E desenhar mangá no Brasil é mais difícil ainda! Primeiro porque as chances praticamente acabaram depois que os mangás do Japão chegaram aos montes por aqui - é muito mais barato e seguro uma editora brasileira investir num mangá de sucesso (e com seu próprio desenho animado) do que num artista com sua série totalmente desconhecida, por mais bem que ele desenhe! Além do baixo pagamento, as poucas oportunidades que surgem exigem dedicação e capricho para poderem ficar à altura de uma série de mangá "made in Japan". Aqui no Brasil, um quadrinista para desenhar 25 páginas demora em média um mês - quatro vezes menos que um mangáka japonês! E conheço vários desenhistas que reclamam de cansaço quando entregam o serviço!

Erica Awano desenhou toda a série Holy Avenger num ritmo impressionante!

Um exemplo de raro profissionalismo que acompanhei bem de perto aqui no Brasil:Érica Awano, que desenhou 40 edições + 2 especiais da série Holy Avenger, produzia exatas 20 páginas de quadrinhos por mês, mais a ilustração de capa - tudo desenhado e arte-finalizado a nanquim de próprio punho, seguindo os lay-outs preparados pelo Marcelo Cassaro, criador e roteirista da série. Durante os anos de produção, a Érica só atrasou a entrega de uma edição! Mas para cumprir os prazos, ela trabalhava de segunda a sábado num ritmo de 12 horas por dia ou mais! E nas raras vezes que saía conosco para se divertir (sempre frequentamos a mesma roda de amigos desde os tempos da ORCADE), quando íamos jogar boliche, apenas ficava olhando os pinos serem derrubados. Ela me explicou na época que se arremessasse aquelas bolas pesadas, sua mão ficaria inútil para desenhar por "dois ou três dias" devido ao esforço dos músculos da mão - algo similar ao cansaço de atletas depois de uma maratona. Ou seja, a Erica precisava até mesmo selecionar suas formas de diversão para não prejudicar seu trabalho!

Portanto desenhistas amadores ou fãs que sonham ser mangákas aqui ou no Nihon, achando que é um serviço fácil e que vai lhe dar fama e fortuna no mole: tirem seus cavalinhos da chuva, porque não é! Trata-se de um serviço como qualquer outro, que só compensa aos que se esforçam e se empenham! Como aliás, acontece em qualquer forma de trabalho digno e honesto. Não há atalhos para fama e fortuna. A estrada é longa, árdua, impiedosa e a seleção é cruel com os preguiçosos ou desmotivados. Boa sorte aos que depois deste aviso sincero ainda tentarem, e parabéns pela vitória aos que conseguirem!

Publicação feita no Blog: http://www.animaxmagazine.com/

HACHURAS - BRUSH - PHOTOSHOP

Aqui um pack de hachura, eu sempre me perguntei como consegui hachuras no photoshop, e bem uma pessoa postou no grupo estes dias esse pack de hachuras, acredito que tenha quase todos os movimentos simples para hachura, os outros podem ser criados a partir deste.


Obs: somente para photoshop.

download 4shared.
http://www.4shared.com/rar/a2n0dqR7ba/HACHURAS.html

COPIC

Qual é o desenhista que não sonha com uma COPIC? Pocha eu mesmo me lembro como se fosse ontem quando ganhei da minha namorada um kit COPIC SKETCH, eu tirei até uma foto para você ver.

É deu para ver bem a minha felicidade.

Vamos começar.

Okay, eu ganhei o kit, e fiquei muito feliz, só que eu estava vendo no site da COPIC, vale muito mais a pena comprar de uma em uma, ou quem sabe comprar só umas 3 tonalidades, já vai ajudar bastante. O bom de ter esse kit todo é que você pode colorir um desenho completamente em PB, ele pode parecer colorido para você, porque é possível deixar uma diferença muito legal de tons.

Existem alguns kits da COPIC para tonalidades diferentes, isso para você não precisar comprar de uma em uma ai você já pode comprar as 3 cores com um descontinho.

Existem diversas cores na COPIC, vc pode colorir seu desenho dando o máximo de vida para eles usando todas as cores e degrades como se fosse um lápis de cor.

A COPIC também conta com marcadores para fazer arte final, todos são a base de água e a arte fica maravilhosa, as canetas são muito gostosas de usar.

Estes acima são os tipos de marcadores da COPIC que você pode encontrar até no site que é Brasileiro, mais aviso, as canetas são caras, muito caras até.

Estes são os tipos de desenhos que você pode fazer com este tipo de material.

MARCADORES - PILOTO/ FABER CASTELL/MAXPRINT

Alguns dos marcadores que eu já experimentei e que uso, eles são muito bons, e eu nunca tive problema algum dos desenhos terem ficados meio azulados sabe?Quando o canetão está acabando e fica tudo meio azul/roxo. Depois de ver este poste, não deixe de experimentar sempre novos marcadores, as marcas hoje em dia andam modificando muito, e falindo muito rápido, então vale a pena sempre experimentar marcas novas, mais não para usar num desenho importante.

Vamos começar.

Marcadores da MAXPRINT, só existem da ponta de 1.0 que são muito bons, eu utilizo eles para preencher as partes mais perto das linhas de onde eu irei cobrir do desenho. E este marcador assim como todos os outros, você deve tomar um pouco de cuidado, quando for usa-los em cima de uma prancheta, cuidado. Eles borram e passam a folha, então você vai manchar a sua prancheta, e se ela for branquinha, vai ficar ridículo, e pode atrapalhar nos seus outros desenhos.

Existem dois marcadores grandes da FABER CASTELL que eu conheço, estes dois acima, e bem para mim eu não notei diferente alguma na tinta deles, só que ela precisa ser melhor passada, porque fica azul. Os marcadores são bons, mais devem ser usados duas vezes em cima da mesma área preta, se ela for muito grande. O bom é que eles não são muito caros.

Existe algumas marcas de marcadores que lhe oferecem dois lados, um grosso e um fino. Eles são bons até, mais todos que eu comprei eu não me adaptei muito, porque normalmente o fino eu uso para contornar, e já uso algumas outras marcas para isso, então para mim este tipo de caneta foi meio dispensável. Agora se você está procurando uma caneta para fazer o desenho todo, está é muito bem recomendada.

Os melhores marcadores que já usei foram os da PILOTO, eu gosto da cor deles, e de como fica bem preto. Este eu utilizo para preencher as partes mais perto das linhas.

Já o grosso é utilizado para preencher alguma parte do desenho que seja pequena mais caixa o canetão para deixar preto, se a parte foi maior que seu palmo use um pincel e tinta acrílica ou nankin.